Art brut : « La Fabuloserie » à la Halle Saint Pierre à Paris

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La Fabuloserie, c’est un domaine en Bourgogne, à 1h30 de Paris, que deux passionnés d’art brut et populaire (Alain Bourbonnais et sa femme), ont aménagé avec toutes les oeuvres d’art très singulières qu’ils ont achetées tout au long de leur vie.

Ils dénichaient partout en France et dans le monde des créatifs passionnés, non formés à l’art, mais qui créent des objets originaux souvent à partir de récup ou de ce qui était à portée de main et qui sans le savoir, font de l’art. Des trucs qui peuvent paraître grossiers, naïfs, mais qui sont remplis d’humanité simple, sincère, belle et qui montrent des personnes passionnées à la créativité foisonnante.

Bon, c’est pas là que je suis allée hein, ça viendra.

Je suis allée voir plein d’oeuvres de la Fabuloserie qui ont migré pour quelques mois à Paris, à la Halle Saint Pierre (musée d’art brut de Paris, au pied de la butte Montmartre, où je suis pas montée, boudiou quelle foule atroce, j’ai repris dare-dare le train pour rentrer dans ma tanière).

Parce que La Fabuloserie a 40 ans, la Halle Saint Pierre fête ça avec une exposition présentée jusque fin août, une exposition qui m’a complètement envoûtée.

Zou petit aperçu…

Les « petits paysages du mental », de Sylvette Galmiche, brodeuse. « Je raconte à ma façon, avec une aiguille de fil et des couleurs, l’histoire des contrées lointaines comme l’enfance, qui je le sais maintenant, ne sera plus jamais entendue. Pour commencer il faut un tout petit quelque chose sur un vieux tissus, la vieille tache de rouille dont je fais un oeil, une main, le reste c’est la couleur et le coton qui font, je ne dessine pas, c’est l’aiguille qui mène tout, chaque aiguillée donne le temps, le temps de penser.. ». J’adore.

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Les « livres impubliables » de Denise Aubertin (1933-2019), lectrice insatiable et auteure, qui créait des livres bourrés de collages, maculations, parfois cuits, associés à des textes, actes de dérision et de subversion, pour créer un objet insolite, splendidement inutile

Le Palais des mille et une nuits, de Paul Amar (1919-2017), qui dans son petit HLM de banlieue parisienne, réalisait des compositions féeriques et baroques, avec des coquillages qu’il peignait avec du vernis à ongles. Son appartement en était rempli jusqu’au plafond.

Les dessins au crayon de couleur de Jacqueline Barthes, née en 1928. Pupille de l’Assistance Publique, ballotée d’écoles en pensionnats, dans son enfance elle se saisit d’une boite de crayons et elle n’arrête plus, dessinant sur tout ce qu’elle trouve, libérant son monde parallèle interne.
En 1967, Jean Dubuffet l’exposera.

Les oeuvres de récup de Simone Le Carré-Galimard (1912-1966)  » La récupération serait peut-être un goût pour sauver des choses qui seraient perdues. Si je trouve aux puces une vieille poupée, je me dis : elle a été abandonnée et alors j’ai envie de la cajoler. Ma mère était extrêmement puritaine. Je n’devais pas m’amuser et je n’ai jamais eu de poupée. C’est ce qui fait que maintenant je crois que je me rattrape et j’ai toujours un peu pitié quand je vois qu’elles n’ont pas de bras alors je prends des bras d’une autre et j’les raccommode, j’aime bien cette atmosphère »

Allez une ptite dernière, y en a tant, là je vous montre qu’un mini aperçu :

Un des « Turbulents » d’Alain Bourbonnais (1925-1988), c’est lui qui a crée La Fabuloserie, en Bourgogne, avec son épouse (qui la tient désormais seule). Un passionné d’art brut, dénicheur de personnes ordinaires qui créent frénétiquement tranquilou chez eux, après le boulot et le week-end.

Voilà ! Une visite qui m’a fascinée, j’avais hâte d’y aller car j’adore l’art brut et pooulaire, je le trouve si émouvant. La librairie de la Halle Saint Pierre est géniale, tout comme le petit café attenant, vraiment un chouette moment artistique.

Prochaine étape, je sais pas quand, faut trouver le temps, un tour en Bourgogne pour visiter la Fabuloserie. Et le Saint-Graal, ça fait des années que je rêve de le visiter, le Musée d’Art Brut de Lausanne.

J’inscris ce billet dans le cadre du Printemps des Artistes organisé par le blog « La bouche à oreilles »

https://wp.me/p2wk1m-1Mu

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Exposition Joan Mitchell / Fondation Louis Vuitton

À la Fondation Louis Vuitton à Paris vient de débuter une retrospective consacrée à la grande peintre américaine Joan Mitchell.

Je ne la connaissais pas (juste de nom). Mais cette semaine, coincée dans un interminable bouchon, j’ai entendu en parler sur France Culture la commissaire de l’exposition ainsi qu’une journaliste passionnée de cette peintre décédée en 1992 et qui vient de lui consacrer un ouvrage. Cà m’a donné une furieuse envie de voir ses oeuvres alors hop, expédition à Paris en ce beau samedi d’octobre ensoleillé. Et écriture de ce billet en attendant mon train de retour, le trafic étant fortement perturbé, j’ai du temps.

Fille d’une poétesse, Joan Mitchell s’est toujours nourrie de poésie. Elle conçoit ses peintures comme des poèmes, dit-elle lors d’une très rare interview, lâchant le sens, la forme, pour juste traduire le lyrisme des paysages autour d’elle, l’émotion qu’ils déclenchent, les souvenirs qu’ils génèrent. C’est une peinture très abstraite, sauvage, puissante.

J’ai adoré me plonger dans les méandres de ses toiles, sans chercher à comprendre, juste apprécier les jeux de couleurs, imaginer les gestuelles de l’artiste, tenter de capter les émotions de l’artiste au moment de la création.

La première partie de l’exposition présente beaucoup de ses oeuvres, depuis ses débuts dans les années 50 aux Etats-Unis, jusqu’aux années 90 où elle crée en France où elle se sera installée et où elle choisira de s’installer, avec ses bergers allemands, dans la campagne normande, par pur hasard dans le village de Giverny où jadis vécut et peint Monet (dont elle détestait l’oeuvre).

Dans une seconde partie, l’exposition fait justement croiser ses oeuvres avec celles de Monet, ses dernières peintures. En effet, sur la fin de sa vie, Monet (sans doute car perdant la vue parait-il), peignait des toiles très abstraites où il ne laissait paraître lui aussi que ses émotions (les Nymphéas, notamment). Un parallèle très intéressant est réalisé entre les oeuvres de deux artistes de deux époques différentes.

C’est une exposition dense (compter 2 heures minimum pour tout voir), très belle, enivrante. Je recommande à tous les amateurs d’art et de peinture.

Voici le lien vers la passionnante émission d’Arte consacée à Joan Mitchell à l’occasion de cette rétrospective, où on apprend plein de choses sur la personnalité de cette femme affirmée, libre, fragile aussi, qui était qualifiée de sauvage, mais aussi sur son travail, son histoire :

A year in Normandy, de David Hockney

Au musée de l’Orangerie à Paris jusqu’au 14 février.

Le peintre britannique David Hockney vit depuis quelques années en Normandie où il savoure, du haut de ses 84 ans, sa si belle nature (je suis loin d’être objective, je suis une normande exilée par force salariale en Ile de France).

En 2019, il décide d’entreprendre une grande fresque de la nature normande au fil des saisons. Il a en effet été hautement impressionné par la Tapisserie de Bayeux, longue de 69 mètres, exposée à quelques encablures de son petit cottage normand. Çà lui a filé des idées.

Zou c’est parti, il sillonne la campagne armé de pinceaux et chevalets.

Sauf que voilà le confinement. Paf, interdiction de circuler.

Pas grave, y a l’ipad !

Durant toute cette période, David Hockney se régale de la nature changeante dans son périmètre restreint, scrutant son jardin, sa maison, les champs derrière chez lui. Et il retranscrit tout çà sur son ipad.

Son travail imprimé fera une impressionnante fresque de 90 m de long, aux couleurs pop acidulées, un vrai bonheur à contempler.

Quelle belle idée de l’avoir exposée à L’Orangerie, sous les Nymphéas de Monet ! Les deux se font écho et c’est un pur bonheur 💚

Exposition « Cherry Blossom » de Damien Hirst

Damien Hisrt, l’artiste contemporain anglais, celui qui il y a quelques années présentait des animaux coupés en deux conservés dans un espèce de gel formolé bleu (je  me suis ainsi retrouvée fortuitement à circuler entre les entrailles d’une vache à Oslo il y a 3 ans 😱), présente actuellement à la Fondation Cartier à Paris ses énormes tableaux de cerisiers en fleurs, série titanesque qu’il a entreprise en 2017.
Multitude de tâches de peintures posées sur des branches marrons, petites, moyennes, aérées ou resserées, aux luminosités variées en fonction du moment du jour, hésitantes, touffues ou aérées en fonction du moment de la floraison, virevoltantes sur la fin, cédant la place aux feuilles, quel tourbillon  ! 

L’artiste  a voulu faire ressortir le sens de cette floraison printannière qui ne dure que 10 jours, qui nous fascine tous chaque année tant par sa somptuosité et l’annonce du printemps, que par la tristesse du message qu’elle nous envoie : que la vie est très éphémère. 

Il faut donc en profiter et c’est ce que l’artiste nous  propose en amalgant ses tâches sur ses toiles, des toiles énormes qui mettront une dizaine d’années à sécher et feront ainsi vivre ses cerisiers par les craquelures qu’occasionnera le séchage au fur et à mesure du temps mais aussi par l’évolution des couleurs en fonction des différents airs que les oeuvres rencontreront. Quelle idée super, laisser l’environnement finir la toile, la faire vivre, et permettre l’art de faire perdurer ce qui doit mourir. Quel beau message.

J’y suis allée aujourd’hui à l’occasion d’une virée parisienne et vous recommande chaudement cette visite envoûtante si vous passez par Paris.

Bon week-end !🌸

Musée Zadkine

Derrière le jardin du Luxembourg se cache, au bout d’une petite ruelle une niche de calme, de verdure et de douceur…

Le Musée-atelier Zadkine, dont j’avais entendu parler depuis bien longtemps, sans savoir où c’était ni qui précisément était ce Zadkine.

Fin juin, en bonne compagnie pour une virée parisienne, nos pas nous ont poussées vers ce tout petit musée, et ce fut vraiment une jolie visite.

Ossip Zadkine était un sculpteur d’origine russe né en 1890. Le musée est installé dans les ateliers et la maison où il vécut durant 40 ans. 

Sous une magnifique lumière, on se balade dans les petites pièces au plancher grinçant au milieu des sculpures en plâtre, terre, bois, pierre. Un régal.

Le petit jardin où sont présentées quelques oeuvres en  est un véritable havre de paix et de verdure en plein coeur de Paris. 

Un joli petit musée à découvrir, loin des touristes.

Musée Zadkine

100 bis, rue d’Assas

75006 Paris

Tous les jours sauf lundi

Gratuit

Exposition Berthe Morisot au Musée d’Orsay

Ce week-end j’ai pu me rendre au Musée d’Orsay, un musée que j’adore et où je n’avais pas mis les pieds depuis un bail.

Jusqu’en septembre, le musée présente une rétrospective Berthe Morisot, la seule femme peintre ayant contribué au mouvement impressionniste. Et très avant-gardiste…

Extraits d’un article de « Radio Classique », si vous voulez en savoir plus…

Elle fut – tout autant que Monet, Renoir, ou Degas ses amis – une des fondatrices de l’impressionnisme, (…) une artiste que son statut de femme a reléguée au deuxième plan de l’Histoire de l’art, alors même qu’elle fut celle qui poussa le plus loin ses recherches sur le « non-fini », sur l’art de capturer l’éphémère.

Née dans une famille bourgeoise, Berthe reçoit une éducation soignée : comme souvent les filles de bonne famille, elle prend des cours de peinture avec ses sœurs, notamment Edma. Les deux jeunes femmes sont douées, et suscitent l’admiration de leurs professeurs. Elles vont au Louvre copier les maîtres, (les femmes jusqu’au début du XXe siècle n’étaient pas admises à l’Ecole des beaux-arts), reçoivent l’enseignement de Corot, se lient avec Degas, Fantin-Latour et Manet, qui devient un ami proche de Berthe et la peindra 14 fois.

(….)

Mais au IXX ème siècle, les femmes sont avant tout destinées à être de bonnes épouses. Edma rentre dans le rang. Elle devient la femme d’un lieutenant de marine et renonce à peindre. Berthe, elle, s’obstine, et se refuse à rendre les armes et les pinceaux. La peinture l’obsède. Elle se marie aussi, sur le tard, mais choisit Eugène Manet, le frère d’Edouard (son amant semble-t-il, selon une visiteuse croisée…). Eugène la laissera libre de s’adonner à son art et de signer ses toiles de son nom de jeune fille. Elle qui n’avait pas besoin de gagner sa vie mettra toujours un point d’honneur à ce que ses toiles soient vendues, pour affirmer publiquement qu’elle était une peintre professionnelle.

Ses tableaux représentent pour la plupart des femmes saisies dans leur intimité : scènes de toilette, promenades dans des jardins vert tendre… Des scènes que les critiques ont qualifiées de façon un peu condescendante d’aimables. A y regarder de plus près, ces toiles sont pourtant moins riantes qu’il n’y parait : les femmes représentées s’ennuient souvent, le regard vague, comme si elles rêvaient à autre chose. Ou alors, elles sont sur des seuils, prêtes à s’échapper des intérieurs où on les cantonnait alors.

Une citation de Berthe « Je ne crois pas qu’il y ait jamais eu un homme traitant une femme d’égale à égal, et c’est tout ce que j’aurais demandé. Car je sais que je les vaux.”

Quand elle mourut d’une maladie pulmonaire à 54 ans, son certificat de décès portait la mention « sans profession ». Pourtant, elle laissait derrière elle plus de 400 toiles…

Sa fille Julia, qu’elle a beaucoup peint.

Exposition Hammershoi au musée Jacquemart-André

Superbe exposition ce samedi au musée Jacquemart-André à Paris.

Le peintre danois Vilhelm Hammershoi (1864-1916), un homme à priori très taiseux et solitaire, a peint ses proches et surtout sa femme Ida dans le retrait de leur appartement. Il peignit également de simples objets ou mobilier, sous l’impulsion des lignes particulières ou de la lumière pénétrant par les fenêtres. Il est surnommé le « Vermeer de la Baltique ».

Des tableaux, des scènes que je trouve magnifiques, simples, sobres, lumineuses et très touchantes. J’ai adoré le mystère, le brin de magie qui se dégage de ces toiles. Je ne suis pas déçue par cette exposition que je voulais absolument voir. 

Place aux photos…

Et puis c’est toujours un bonheur de se balader dans le musée Jacquemart-André, ce si bel hôtel particulier…

Il faisait bien beau à Paris, c’était très agréable. 

Pendant ce temps, l’ado bûchait. Demain, je fais répétitrice de philo. Lundi est le grand jour…

Belle fin de samedi !

Musée Gustave Moreau – Paris

Je suis allée visiter le musée Gustave Moreau, où a vécu l’artiste et où il avait son atelier. Il a peint de sublimes tableaux monumentaux (je suis pas adepte du style académique classique et nulle en mythologie mais là j’ai apprécié la créativité et l’originalité des détails ainsi que les couleurs).

Parquets qui craquent, petites pièces cosy avec jolies tentures, tableaux, faïences, bibelots à foison, ambiance feutrée, j’ai adoré.

Et en sortant de là, avant de prendre mon train, je me suis régalée avec un bimbimbap. Depuis le temps que j’entendais parler de ce plat coréen servi dans sa cocotte en fonte bien chaude…c’était très bon.