La tournée d’automne, de Jacques Poulin, 1996

Un court roman de Jacques Poulin, auteur québecois que j’aime beaucoup, un petit bijou qui trénaillait depuis un bon moment au fond d’une étagère et qui m’a fait passer cette semaine deux bien agréables soirées au bord du fleuve Saint-Laurent.
Le Chauffeur, dont on le connaîtra pas le nom, est un homme d’une soixantaine d’années qui vit dans la vieille ville de Québec. Depuis des années, chaque saison, il part pour une tournée dans son vieux bibliobus que lui avait aménagé son père, prêter et récupérer des livres dans les régions reculées longeant le Saint-Laurent. Le Chauffeur adore la littérature et aime la diffuser. Bon, d’entrée de jeu, j’étais conquise par le personnage, hein.
À chaque tournée, il est heureux de cette vie de camping sauvage, de retrouver les petits villages, son réseau de lecteurs aux profils si variés. 
En cette fin d’été, le Chauffeur prépare la tournée d’automne. Mais il a décidé que ce serait la dernière, car il a pris une terrible décision, une bien triste décision.
Alors qu’un soir il déambule dans la ville de Québec, profitant des dernières soirées chaudes de l’été et de l’activité de la vieille ville, il tombe sur une troupe française qui fait une représentation sur une petite place.

Il sympathise avec ces adorables musiciens de fanfare, jongleurs et équilibristes amateurs, venus passer l’été au Québec, vivant chichement au gré de ce que leur donne le public après les représentations.

Le Chauffeur sympathise particulièrement avec Marie, une femme de son âge, régisseuse bénévole de la petite troupe.
La troupe va décider de rester un peu plus longtemps au Québec et de suivre le Chauffeur dans sa tournée d’automne, en suivant le bibliobus avec un vieux bus aménagé. 
Au fur et à mesure de la tournée, Marie et le Chauffeur vont ressentir une attirance, une connivence de plus en plus grande, qui pourrait bien bouleverser les plans de chacun.

J’ai aimé retrouver l’écriture limpide, épurée, laissant pudiquement deviner les sentiments, de Jasques Poulin. Très descriptive sur les gestes du quotidien mais aussi sur la nature environnante, elle est très immersive, on est plongés dans la vie de tous ces personnages, on aime prendre un café, discuter, dormir dans ce bibliobus bourré de livres, on adore  les balades au bord de l’estuaire du Saint-Laurent, faire les courses dans les épiceries des petits villages, on entend le clapotis de l’eau, le vrombissement des bateaux, on peut voir passer au loin les baleines, ah la la, quelle ambiance de rêve !
C’est une histoire très simple, très belle, pleine de mystères, qui avance lentement mais laisse traîner un petit suspens, avec  des personnages intéressants auxquels on ne peut que s’attacher, une très chouette évasion tant par l’ambiance saltimbanque, maritime, mais aussi vintage, être replongée dans les si chouettes années 90, moi j’adore, je crie, je réclame, bref j’ai beaucoup aimé cette lecture.

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En attendant Bojangles, d’Olivier Bourdeaut (2016)

Jean-Pierre, squatteur perpétuel de mon fauteuil de lecture.

On en avait tellement entendu parler depuis sa sortie, le thème et les critiques si élogieuses m’avaient freinée, j’ai tendance à me méfier des critiques élogieuses, généralement mon avis est contraire, et puis bon, je l’ai trouvé en poche et d’occaz il y a quelques semaines alors zou j’ai tenté. Moins de 150 pages, en une soirée c’était lu, d’autant que ça se lit facilement.

Un homme mythomane tombe amoureux fou d’une femme aussi forte que lui dans ses mensonges et inventions. 

Autant l’homme s’amuse, autant pour la femme, il est très clair (enfin, de mon point de vue professionnel de psychologue, qui plus est travaillant avec des personnes psychotiques), qu’elle est de façon quasi permanente en délire hypomaniaque, ce délire si subtil à diagnostiquer et surtout à faire admettre car si plaisant pour la personne et bien souvent pour les proches, puisqu’il s’apparente fortement à une personnalité originale, fantaisiste, aventurière, sans limite, franche,  souvent passionnante, touchante, attirante. 

Sauf qu’à tous les coups, sans traitement et au moindre coup dur de la vie, il y aura malheureusement une chute, et une terrible, dès le début je connaissais la fin de cette histoire.
Décrivant sur un ton amusant la vie débridée du couple, ses excentricités, sa débauche, sa légèreté, son déni des moindres règles, une vie qui va conduire à son naufrage pour dettes et faire sombrer la patiente, l’auteur nous raconte les élans et écueils d’une personne bipolaire, alimentés par son mari amoureux fou qui parfois prend peur, sans jamais vraiment s’alerter pour sa femme ou leur enfant, il a peur de perdre sa vie de plaisir, les troubles de sa femme alimentant son propre tempérament fantaisiste.

Il semble égoïstement prendre peur avant tout pour lui, pour la perte de cette vie qui lui plaît tant, mais pas pour leur enfant, cet enfant qui nous raconte l’histoire de ses parents, sa vie de dingue à leurs côtés, un enfant pris au milieu de cette tourmente, qui sans autre reférence, aimé de ses parents et les aimant, trouve tout celà bien normal.

L’auteur surfe en permanence sur un amalgame extravagance/pathologie psychique, et ça m’a énormément dérangée. Cette vie folle et libre, pleine d’excentricités, qui fait rire, c’est une maladie, c’est pas rigolo du tout et ça détruit tout autour. L’enfant, décrit comme naïf et heureux, enfant descolarisé, dont les besoins physiques et affectifs sont bafoués, victime de négligence frôlant la maltraitance, clairement est en danger, victime de la folie de ses parents. Çà m’a mise terriblement mal à l’aise, cet enfant aimé certes, mais maltraité, utilisé comme objet d’amusement parmi d’autres par ses parents.
Alors oui, la plume est belle, très bien travaillée, originale avec ses petites rimes et ses antiques tournures de phrases dans les dialogues, un ton décalé original, oui l’auteur a beaucoup d’imagination et sait y faire en matière de cocasserie-loufoquerie, le lecteur est bien servi à ce niveau, mais mélanger cela avec des thèmes aussi tragiques que la maladie mentale et le respect des droits d’un enfant, pour moi çà ne l’a pas fait du tout, c’est pas des thèmes avec lesquels j’ai envie de me marrer, en tout cas certainement pas de cette manière, sur le dos de malades ou d’enfants innocents. 
Et puis vraiment, cet amalgame excentricité/pathologie mentale, que l’auteur nous sert tout au long de son texte, et ce discours à peine voilé sur l’inutilité des soins, çà m’a mise sacrément en pétard. 
Minimiser la maladie psychique, s’en servir pour vouloir amuser, car à priori beaucoup de lecteurs de sont bien amusés à la lecture de ce texte presentant ce couple si extravagant, et c’était peut-être le but, glauque, de l’auteur,  ben moi je dis NON, au nom de tous les malades qui se battent, et de leurs proches.

Blackwater, tome 1, La Crue, de Michael Mcdowell (2022)

1919. 
Perdido, une petite ville d’Alabama, est dévastée par une gigantesque crue de sa rivière. 

Dans la ville évacuée, Elinor, une sublime jeune femme inconnue, est retrouvée. Elle explique être venue en ville juste avant la crue en vue de postuler au poste d’institutrice, et s’être fait piéger par la montée des eaux. 
Dans la petite ville en pleine reconstruction, tout le monde tombe sous le charme d’Elinor, une femme adorable et puissante, qui sait faire pousser des arbres dans la boue et traverser à la nage ou en barque les eaux tumultueuses et tourbillons de la rivière. 

Tout le monde adore Elinor, sauf Mary-Love, la matriarche du clan des « riches », qui se méfie de cette femme mystérieuse aux long cheveux roux comme la boue de la rivière, qui semble envoûter tout le monde et creuser trop naturellement sa place dans la petite communauté. 

En plus, Elinor et son fils Oscar sont tombés amoureux, paf, et souhaitent se marier, ce qui met  Mary-Love plus qu’en rogne.

J’avoue, je me suis fait avoir par la « hype » autour du tome 1 de cette saga sortie en 1983 aux Etats-Unis, pour la première fois éditée en France en avril 2022 par les éditions « Monsieur Toussaint Louverture ». 

L’objet livre, tout scintillant, au poids et à la taille absolument parfaits, à la mise en page impeccable offrant un chouette confort de lecture, est sublime, c’est aussi ce qui m’a fait l’acheter et me faire oublier que neuf fois sur dix, avec des romans style « young adult » et « fantastique », je m’ennuie, et plutôt ferme. 

Ça a été le cas. Abandon après 150 pages, pas du tout mon style, pas assez profond et un peu trop binaire à mon goût (les riches/les pauvres, les blanc/les noirs, les hommes/les femmes, bouh…)

Pô grave !🤗

Toutefois, pour les amateurs, j’avoue qu’il a tout pour plaire. 

Le sourire du scorpion, de Patrice Gain (2020) + CONCOURS

Un suspens très prenant sous une plume dense et fluide, qui nous plonge dans l’atrocité d’une guerre européenne relativement récente, je me suis régalée avec ce thriller français.

Tom, 15 ans, mène avec ses parents et sa soeur jumelle Luna une vie de bohème heureuse. La famille vit dans un ancien camion de cirque aménagé et vogue au gré des rencontres et envies des parents qui vivent de petits boulots saisonniers et de débrouille. Ils forment un clan uni et autonome. 

Les enfants changent souvent de collège mais pas besoin d’amis, Tom et Luna sont les meilleurs amis du monde. Ils aiment cette liberté que leur offrent leurs parents et permise par la location de leur appartement à Lyon. Tout n’est pas si rose car on apprendra que les services sociaux ont dû se mêler de la vie de cette famille et que les enfants ont souffert durant l’enfance, mais il y a de l’amour dans cette famille. 
Les parents, altruistes, un peu naïfs, dépannent, accueillent, partagent, ont des amis partout, comme Goran, leur ami serbe qui cet été là emmène la famille au Montenegro pour faire du rafting dans un merveilleux canyon aux paysages de rêve et aux eaux fougueuses. 
Le père et les ados sont enchantés mais la mère, pourtant aventurière, apparaît angoissée et fait vite part d’un mauvais pressentiment. Qui s’avèrera fondé.
Un drame va survenir. Tom va devoir se confronter au deuil, à sa souffrance et à celle des siens. Il va assister au naufrage de sa famille, va devoir se débrouiller un peu seul au retour de la famille en France, tout en s’efforçant de soutenir les siens.
Progressivement, le doute va s’immiscer dans l’ esprit de Tom quant à la nature réelle du drame. Les éléments vont s’emboiter au gré de son observation des attitudes de chacun et de petites découvertes. 

On plonge lentement mais sûrement au coeur de la noirceur dont peut être capable l’être humain, dans les affres d’une guerre pas si terminée que çà. 

C’est palpitant, avec des rebondissements réguliers, c’est fort bien écrit, très bien documenté. La plume est belle et agréable, très poétique, louant la nature mais relatant en même temps des faits atroces ayant existé (âmes sensibles s’abstenir, certaines scènes (très peu nombreuses) sont atroces, d’autant qu’on sait qu’elles ont existé et il y a également un peu de maltraitance animale, certains passages, heureusement courts, sont très difficiles, fallait que je le dise). 
C’est un roman très addictif, très dur, très noir et en même très humain. J’ai beaucoup aimé.

CONCOURS : comme ce livre m’a été offert dans le cadre d’en échange-découverte de livres lus, j’ai moi aussi envie de vous le faire découvrir. Si ce livre vous intéresse, je vous propose de le gagner. Il suffit de me laisser un petit commentaire pour me dire que vous participez, disons jusqu’à dimanche matin où je ferai un tirage au sort. Je répondrai au gagnant en commentaire et enverrai le livre la semaine prochaine. Bonne chance !

» Aristocrats « , de Yukiko Sode (2020)🎬

Je suis allée voir récemment « Aristocrats », pas Les Aristochats, hein, de la réalisatrice japonaise Yukiko Sode, sorti en France le 30 mars dernier, sorti au Japon en 2021. 

À priori assez peu distribué en France, ce film est un petit bijou qui traite tout en finesse de liberté sous l’angle des mariages arrangés qui se pratiquent encore à notre époque dans la haute société japonaise.

On suit Hanako, 27 ans, toujours célibataire, ce qui n’est pas du tout bien vu dans le milieu oligarche hyper traditionnel duquel elle est issue. 

La première scène se déroule lors du dîner familial du jour de l’an, Hanako roule dans un taxi, les rues de Tokyo sont vidées de leurs habitants repartis en province, elle arrive en retard, son fiancé vient de rompre, elle doit l’annoncer à sa famille qui, sans tenir compte des émotions et des envies d’Hanako, s’empresse de trouver des solutions, de critiquer son ex-fiancé, de lui parler de jeunes hommes de leur connaissance. 

Célibataire à 27 ans dans ce milieu, çà fait tâche, ça peut vouloir dire qu’il y a un problème ou anguille sous roche, il faut des réputations impeccables dans ces milieux. 
Lors de ce dîner, le contraste entre les mets délicieux et raffinés, servis dans une magnifique vaisselle dans une pièce traditionnelle épurée, entre en contradiction totale avec la violence des propos de la famille qui ne voient en aucun cas Hanako comme une personne mais comme un objet à caser pour perpétrer la bonne tradition. Sa soeur, divorcée, tente de lui venir en aide, mais personne ne l’écoute, elle est sortie des clous, son avis ne compte pas. Première scène saisissante qui annonce et résume toute la thématique du film.
Désemparée et lassée de chercher seule l’homme idéal, Hanako cède et accepte de rencontrer un jeune homme issu d’une famille de très riches industriels impliqués en politique.
A sa grande surprise, elle tombe amoureuse de ce jeune homme réservé comme elle et finit par accepter sa proposition de mariage.

Mais Hanako va découvrir qu’il entretient depuis des années une relation avec Miki, une ex-étudiante issue d’un milieu populaire de province, venue à Tokyo pleine de rêves mais qui a du interrompre ses études faute d’argent et travaille dans un bar à hôtesses chic. 

La rencontre fortuite de Miki, la sympathie qu’elle a pour elle, vont peu à peu faire prendre conscience à Hanako de la bulle dans  laquelle elle vit, d’un autre monde qui semble exister, avec d’autres codes et plus de liberté, la possibilité d’un Soi.

La première partie du film est centrée sur Hanako qui, par elle-même, essaie de rechercher un nouveau fiancé et accepte toutes sortes de rencontres, c’est parfois drôle, loufoque. La seconde partie est centrée sur son début de vie de femme mariée, son ennui, sa soumission aux pressions de la belle famille (tomber enceinte, notamment), son désarroi qui semble se transformer peu à peu en détermination. 

On entrevoit également tout le mal-être de son mari à qui on confie la succession industrielle et politique de la famille. Seul enfant masculin de sa famille, depuis sa naissance son destin était tracé. Tristes jeunes coupés de leur liberté et de leurs rêves par leur milieu…. Voilà un couple riche vivant dans un appartement somptueux de Tokyo, mais un couple vide, sans vie, ils n’arrive même plus à parler, de vrais pantins sociétaux.
Hanako doute, se demande par quel moyen retrouver une petite once de liberté. Et puis troisième partie magistrale. Une fin simple mais bouleversante qui se clôt sur un regard. Trois secondes qui résument tout, trois secondes qui m’ont retournée, fait pleurer, seul le cinéma japonais peut me faire çà. Magique.

« Aristocrats » est un film subtil et original sur la différence des classes au Japon, des classes qui cohabitent sans jamais se croiser, s’absorber. On est plongés dans une jeunesse dorée, piégée, qui parfois, très rarement, s’interroge, s’émancipe.

 J’ai adoré ce film, les acteurs, la manière de filmer de la réalisatrice, son découpage, les scènes de nuit dans Tokyo, les tours de verre illuminées la nuit, la Tokyo Tower scintillante, quels souvenirs fabuleux, et puis la façon dont il raconte la dureté de la société japonaise, c’est rare les films qui vont au-delà des gros clichés sur le Japon.

Nous sommes l’eau, de Wally LAMB, 2013

Gros coup de coeur pour ce roman américain.

Annie a élevé ses trois enfants et tenu le foyer durant des décennies, dans une petite ville des Etats-Unis. De tempérament solitaire, très secrète, elle aimait profondément sa famille, toutefois sa situation de femme au foyer, pourtant choisie, l’étouffait énormément. 

Pour s’isoler et se défouler, Annie s’était aménagé un petit espace dans le sous-sol, près de la machine à laver, où dès que possible elle s’enfermait pour composer frénétiquement des assemblages à partir d’objets de récupération. Par hasard, son art sera repéré et Annie deviendra une artiste d’art contemporain renommée.

Le roman se déroule sur les quelques journées juste avant le remariage d’Annie, alors qu’elle est maintenant âgée d’une cinquantaine d’années. 
En effet, quelques années plus tôt, Annie est tombée amoureuse de Viveca, la galeriste new-yorkaise qui l’a découverte et qui vend ses oeuvres. Les deux femmes s’apprêtent à célébrer leur mariage.

Le roman nous projette successivement dans les pensées, les souvenirs et les doutes d’Annie, mais aussi dans ceux de son ex-mari et de chacun de leurs trois enfants. Tout un tas de personnages intéressants gravitent également autour d’eux.
On découvre les liens familiaux, les failles de chacun et peu à peu émerge la terrible enfance d’Annie, sa construction personnelle singulière avec des drames, leurs repercussions sur sa vie. Sont peu à peu dévoilés certains de ses agissements terribles envers un de ses enfants, mais aussi les traces laissées par les drames d’enfance d’Annie sur chacun des enfants.
La famille n’a pas été réunie depuis un long moment et avec stupeur, Annie découvre la fragilité de ses enfants malgré leur vie d’adulte à première vue épanouie. Avec horreur, son ex-mari découvre ce qu’Annie a pu faire vivre à leurs enfants et qu’il n’a jamais soupçonné, accaparé par son travail.
C’est un roman dramatique passionnant, bouleversant, mais jamais glauque, extrêmement humain. Wally Lamb, avec sa plume si riche et subtile (lire absolument le fabuleux « Le chagrin et la grâce ») raconte un personnage qui, le milieu de sa vie passé, affronte enfin ses démons et ses erreurs pour tenter de passer à une autre vie. 

C’est un texte puissant sur le traumatisme, la rédemption, la liberté, qui nous happe par le dévoilement progressif des personnages, par les anecdotes de vie dévoilées, par son suspens psychologique, mais aussi par les petites aventures qui arrivent aux personnages sur ces quelques journées.

J’ai adoré nager dans ce fleuve familial tourmenté mais très beau et extrêmement lumineux. 

Les lendemains, de Mélissa Da Costa (2020)

Amande vient de perdre son mari et dans la foulée leur bébé qui devait naître deux mois plus tard. 

Elle plaque leur appartement lyonnais et loue une vieille maison perdue dans la campagne, pas loin de Clermont-Ferrand. 
Après des semaines de repli, enfermée dans le noir, elle se réouvre progressivement à la vie grâce aux agendas de l’ex-propriétaire de la maison, aux notes qu’y inscrivait la vieille dame qui elle même s’était sortie d’un deuil grâce au jardinage. 
Amande va recréer son jardin, se passionner pour le potager. La nature, les arbres, mais aussi l’affection et l’attention de son ex belle-famille, ses contacts avec les jeunes dont s’occupait son mari éducateur, son amitié naissante avec la fille de la vieille dame, ex-propriétaire de la maison-refuge d’Amande.
Je n’ai pas du tout aimé cette lecture. En même temps, c’est du feel-good, un style que je n’apprécie pas. Mais j’ai voulu découvrir cette écrivaine qui semble rencontrer un grand succès.
Tout est bons sentiments, avec pas mal de  clichés, et puis des trucs pas vraiment réalistes. On sait que çà va bien se terminer, et puis y a un ptit côté développement personnel/ésotériquospirituel et çà, très peu pour moi, çà ne m’intétesse pas (plus) du tout du tout, ou plus concrètement, çà me rebute.

Bon, et y a un truc qui m’a choqué, faut que je le dise. À une époque où ça parle de la liberté de la femme à tout bout de champs, ben le mari d’Amande, pour lui faire comprendre qu’il voulait un bébé, il avait jeté ses plaquettes de pilules, schlack à la poubelle, et il lui avait laissé la boite vide, pour qu’elle devine..euh.. et le respect ? La liberté ? Mais Amande était toute joie, ne voyant pas ce non respect de sa liberté mais une marque d’amour toute choupinoute. 

Çà m’a choquée/énervée. En plus écrit par une femme…franchement…
J’ai pas du tout aimé, j’ai trouvé ça très désolant. 
Pour une petite note positive : c’est bien écrit, hyper descriptif, très facile à lire. C’est une jolie fiction. Mais pas du tout ce que je recherche en lecture. Si vous aimez le feel-good, çà peut vous plaire, sinon, à vos risques et périls…

« Paris-Briançon », de Philippe Besson, 2022

Arghhhh ! Il me faisait de l’oeil depuis des semaines, le dernier roman de Philippe Besson !…Pô pu attendre sa parution poche, craqué le week-end dernier. Paf. Et je ne regrette pas…

 » La nuit je mens », disait Bashung. Ben c’est pas le cas de cette poignée de gens qui embarque ce vendredi soir gare d’Austerlitz dans le train de nuit pour Briançon. 

Ces heures devant soi, ce temps qu’on a pas souvent, la promiscuité, le roulis régulier du train corail, la pénombre, la fatigue du jour, de la semaine, de la vie parfois, c’est propice à se poser, se lâcher, à se regarder soi, les autres, et puis souvent c’est plus facile de confier des trucs à des inconnus qu’on reverra pas. Alors çà se rapproche un peu et çà cause. 

On est vraiment dans ce train, dans ces vies roulant dans la nuit à travers la France, vers les montagnes, Philippe Besson écrit si bien, on est happés.
Dans ce wagon, un couple de jeunes retraités qui part une semaine à la montagne se ressourcer, quatre étudiants de Nanterre qui veulent faire un saut en Italie profitant d’une maison prêtée, un commercial éreinté qui rejoint sa famille, un jeune médecin parisien qui vient régler une affaire familiale, un moniteur de ski venu une journée à la capitale pour un examen de santé et qui a loupé son tgv de retour, une jeune femme seule avec ses deux enfants. 
De vraies vies qui se croisent, des discussions, des confidences, des secrets, des petites ou grandes douleurs qui peuvent se dire. Passionnants et intéressants personnages. Très réalistes. 
Mais dès le début du roman, l’auteur nous met clairement au jus. Le lendemain matin, dans cette petite troupe, deux auront perdu la vie. Comment est-ce possible ? Que va-t-il bien pouvoir de passer chez ces personnes si sympathiques, attachantes ? Un sacré suspens se met en place dès les premières pages.
Écriture limpide, chapîtres courts, enchaînement progressif de situations, quel suspens, quel page-turner ! Terminé en une nuit, pas pu faire autrement, tant pis pour le manque de sommeil, le mode zombie au boulot.
Je suis sortie toute chamboulée de ce court roman de 200 pages qui se boit limpidement, enivre progressivent sans qu’on s’en rende vraiment compte et nous retient dans ses filets de l’horreur. 

En corps, de Cédric Klapisch (2022) 🎬

J’ai vu le dernier film de Cedric Klapisch, « en corps », sorti la semaine dernière au cinéma. 

On y suit Elise, une jeune femme de 26 ans, danseuse étoile, qui, perturbée par une trahison qu’elle vient de découvrir juste avant le lever de rideau, tombe et se blesse sévèrement à la cheville lors de la première représentation d’un ballet.
Le film raconte le deuil qu’Elise doit faire de sa carrière de danseuse étoile, deuil qui commence par du refus, de la peur, qui se mêle au deuil de son enfance, à des attentes fortes vis à vis de son père notamment, un deuil qui de plus se déroule dans un contexte sentimental très délicat.
Assez vite, Elise se rend compte qu’elle doit faire quelque chose de cette blessure, la laisser la guider pour sa vie future. On perçoit alors une jeune femme qui fait preuve de beaucoup de maturité. Elle va squizzer tous les conseils divers et variés qui  lui sont prodigués et suivre une amie et son compagnon, un couple extra, simple, très drôle, jusqu’en Bretagne. 

Ce couple d’amis tient un food truck de cuisine raffinée et propose à Elise de les accompagner pour une saison. Ils vont officier pour un grand gîte en bord de mer, un endroit qui accueille des artistes pour des stages. 

Elise va y croiser une troupe de danse moderne, et peu à peu revivre. 

C’est un beau film sur la transition de vie, sur la capacité à rebondir face aux coups durs de la vie, un film lumineux qui laisse beaucoup de traces de joie, grâce aux magnifiques scènes de danse et à la manière dont C. Klapisch filme les mouvements et les corps, grâce aussi à la magnifique prestation de l’actrice principale, Marion Bardeau, danseuse à l’Opéra de Paris.

Mais tout çà, je ne l’ai pas vu tout de suite. Parce que sur le coup, je me suis ennuyée ferme lors de ce film. Car bien sûr il y a des amourettes et une histoire familiale sensible, avec des petites scènes humoristiques, bref un côté « auberge espagnole » assez léger, avec des dialogues humoristiques auxquels je ne suis pas très sensible, du moins qui m’intéressent assez peu. 
Je n’ai zoomé que sur çà, durant le visionnage, et c’est bien dommage, car me suis ennuyée ferme, hormis les fabuleuses quelques scènes de danse, sur le coup je suis passée complètement à côté de ce beau film.
C’est quelques jours après, alors que le film me trottait encore beaucoup en tête, que j’ai compris que derrière cette légèreté, le vrai sujet traité était le lien entre le corps et les choix de vie qu’il peut nous amener à faire si on se montre capable de l’écouter quoiqu’il nous présente, sur la capacité qu’on a ou pas à s’adapter, à se confronter seul à soi et à suivre le chemin qui se présente alors naturellement. C’est vraiment très belle thématique, et très bien traitée.

Au final, j’ai adoré. 

L’horizon, de Patrick Modiano (2010)

Dans ce roman de Modiano, paru en 2010, Jean Bosmans note sur un carnet les bribes de souvenirs qui remontent. 

Ressurgit ainsi Margaret Le Coz, qu’il fréquenta dans leur vingtaine. Tous deux fuyaient des personnages qui les harcelaient. Margaret fuyait Boyaval, un gars pas bien net qui la suivait partout, Bosmans fuyait sa mère et son amant, qui le rackettaient.

Les souvenirs remontent, s’assemblent, nous font découvrir la vie de Margaret, bretonne née à Berlin, élevée en pensionnats, sa solitude, sa fuite en Suisse pour fuir Boyaval, l’arrivée à Paris, pour l’anonymat, où elle rencontrera Bosmans dans le métro. 

Place à leurs quelques mois de vie parisienne, la vie qui coule, incognito et les rencontres bizarres, avant la fuite subite de Margaret à Berlin.

Fort de ces souvenirs, Bosmans décide de rechercher Boyaval. Il va le dégoter à Paris, pas loin de chez lui,  dans une vie bien rangée. Il décide alors de partir à Berlin, voir ce qu’est devenue Margaret.

Plaisir de retrouver la plume décousue si charmante de Modiano, sa perpétuelle et passionnante enquête sur le temps et la mémoire, ses personnages étranges mais on est tous étranges selon l’angle qu’on regarde et j’aime cet angle que sait prendre naturellement Modiano. 

Un roman étrange, envoûtant, subtil et flottant, mêlant mélancolie et joie, bref du bon Modiano. Il  sait saisir et raconter l’essence de la vie à base de ses petites bribes disparates et à chaque fois je suis charmée limite bouleversée.