Musée Zadkine

Derrière le jardin du Luxembourg se cache, au bout d’une petite ruelle une niche de calme, de verdure et de douceur…

Le Musée-atelier Zadkine, dont j’avais entendu parler depuis bien longtemps, sans savoir où c’était ni qui précisément était ce Zadkine.

Fin juin, en bonne compagnie pour une virée parisienne, nos pas nous ont poussées vers ce tout petit musée, et ce fut vraiment une jolie visite.

Ossip Zadkine était un sculpteur d’origine russe né en 1890. Le musée est installé dans les ateliers et la maison où il vécut durant 40 ans. 

Sous une magnifique lumière, on se balade dans les petites pièces au plancher grinçant au milieu des sculpures en plâtre, terre, bois, pierre. Un régal.

Le petit jardin où sont présentées quelques oeuvres en  est un véritable havre de paix et de verdure en plein coeur de Paris. 

Un joli petit musée à découvrir, loin des touristes.

Musée Zadkine

100 bis, rue d’Assas

75006 Paris

Tous les jours sauf lundi

Gratuit

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Danser au bord de l’abîme, de Grégoire DELACOURT

Déjà la fin du mois de juillet, je ne l’ai pas vu passer celui-là.

C’est l’heure de faire le point sur les lectures que je vous avais proposées pour ce mois-ci. Avec aujourd’hui le premier titre proposé,  » danser au bord de l’abîme » de Grégoire Delacourt.

Emma a 40 ans, 3 enfants, est très amoureuse de son mari et réciproquement. Ils vivent dans une jolie et grande maison de tout confort. Emma travaille dans une petite boutique de vêtements pour enfants dans le vieux Lille, plus pour s’occuper, car son mari gagne très bien sa vie avec sa concession de voitures de luxe. 

Emma est cultivée, passionnée de cinéma et d’opéra, se rend à Paris chaque mois pour en faire le plein avec sa meilleure amie.

Un jour, lors de sa pause-déjeûner dans une brasserie, elle tombe amoureuse d’un homme dont le geste de se nettoyer la bouche avec sa serviette l’émeut profondément. Elle reviendra chaque jour dejeûner dans cette brasserie où l’homme vient chaque jour. Ils s’observent, brûlent de désir l’un pour l’autre. Ils se parlent et se touchent à peine qu’ils décident mutuellement de plaquer leur vie familiale pour partir ensemble.

Sauf qu’un coup du destin fera que ce nouveau départ sera très différent de celui imaginé.
On suit alors la chute d’Emma qui va se confronter à la solitude, au chagrin, au rejet de sa famille qu’elle a abandonnée, à la précarité sociale. 

C’est très captivant et bien écrit.  On croise dans l’aventure des personnages secondaires très originaux qui vont beaucoup la soutenir dans sa reconstruction.

Il s’agit d’un roman vraiment intéressant sur les thèmes de l’amour et de son partage, sur la foudroyance et la puissance du désir, sur la loyauté et le renoncement.Toutefois, la manière dont Emma abandonne sa famille m’a vraiment gênée ou plutôt glacée. Et puis le lien permanent dans ld roman avec le conte de La Chèvre de Monsieur Seguin ne m’a pas du tout intéressée.

Çà reste toutefois une très bonne lecture que je recommande.

Bleu de Delft, de Simone VAN DER VLUGT

Voici donc, avec un brin de retard, mon avis sur la seconde lecture que je vous avais proposée pour juin.

Un petit coup de coeur.

Au XVIIème siècle aux Pays-Bas, la jeune Catrijn vient de perdre son mari alcoolique et violent. Peintre amateur, elle a toujours rêvé de fuir la campagne pour faire sa vie en ville.

Alors elle vend sa ferme et se rend à Amsterdam où elle trouve un poste d’intendante dans une famille aisée. Elle assistera sa patronne dans son apprentissage de la peinture. En effet, cette femme dépressive a décidé de devenir peintre bien qu’elle dispose de peu de talent. Catrijn fera même la rencontre de son idole, Rembrandt, dans son atelier.

Mais une dimension sombre du passé de Catrijn va la rattraper, avec l’immersion dans sa vie de son ancien valet de ferme qui la menace de revéler un lourd secret que porte Catrijn. Elle s’enfuit à Delft où elle sera engagée comme peintre dans une faïencerie qu’elle contribuera à developper. Elle fonde une famille, se fait des amis, dont le peintre Vermeer qui aide sa mère à tenir son auberge. Catrijn est enfin heureuse, vit de son art, a une bonne situation. Mais son passé va désespérément la rattraper…

Une jolie plongée historique, beaucoup d’aventure, une plume très agréable, une intrigue bien construite avec beaucoup de suspens, j’ai beaucoup apprécié cette évasion. 

Les scènes de vie dans les tavernes, les intérieurs pauvres ou bourgeois, les scènes de marchés ou de fêtes, les tenues, les paysages de campagne désolée, de canaux, raviront les fans de peinture flamande dont je fais partie. 

J’adore les Pays-Bas et comptais y retourner un de ces quatre. Du coup je songe à une petite virée à Delft, tous les 3 et à vélo depuis Rotterdam qui n’est qu’à 2h de train. On peut visiter une des quatre faïenceries authentiques toujours en activité (j’adore la faïence de Delft, j’en cherche toujours quand je chine).

Et vous, vous l’avez lu, alors ?

Hop cuisine rangée, douche prise, affaires ready pour demain, je retourne à ma lecture en cours ! Douce soirée !

Exposition Berthe Morisot au Musée d’Orsay

Ce week-end j’ai pu me rendre au Musée d’Orsay, un musée que j’adore et où je n’avais pas mis les pieds depuis un bail.

Jusqu’en septembre, le musée présente une rétrospective Berthe Morisot, la seule femme peintre ayant contribué au mouvement impressionniste. Et très avant-gardiste…

Extraits d’un article de « Radio Classique », si vous voulez en savoir plus…

Elle fut – tout autant que Monet, Renoir, ou Degas ses amis – une des fondatrices de l’impressionnisme, (…) une artiste que son statut de femme a reléguée au deuxième plan de l’Histoire de l’art, alors même qu’elle fut celle qui poussa le plus loin ses recherches sur le « non-fini », sur l’art de capturer l’éphémère.

Née dans une famille bourgeoise, Berthe reçoit une éducation soignée : comme souvent les filles de bonne famille, elle prend des cours de peinture avec ses sœurs, notamment Edma. Les deux jeunes femmes sont douées, et suscitent l’admiration de leurs professeurs. Elles vont au Louvre copier les maîtres, (les femmes jusqu’au début du XXe siècle n’étaient pas admises à l’Ecole des beaux-arts), reçoivent l’enseignement de Corot, se lient avec Degas, Fantin-Latour et Manet, qui devient un ami proche de Berthe et la peindra 14 fois.

(….)

Mais au IXX ème siècle, les femmes sont avant tout destinées à être de bonnes épouses. Edma rentre dans le rang. Elle devient la femme d’un lieutenant de marine et renonce à peindre. Berthe, elle, s’obstine, et se refuse à rendre les armes et les pinceaux. La peinture l’obsède. Elle se marie aussi, sur le tard, mais choisit Eugène Manet, le frère d’Edouard (son amant semble-t-il, selon une visiteuse croisée…). Eugène la laissera libre de s’adonner à son art et de signer ses toiles de son nom de jeune fille. Elle qui n’avait pas besoin de gagner sa vie mettra toujours un point d’honneur à ce que ses toiles soient vendues, pour affirmer publiquement qu’elle était une peintre professionnelle.

Ses tableaux représentent pour la plupart des femmes saisies dans leur intimité : scènes de toilette, promenades dans des jardins vert tendre… Des scènes que les critiques ont qualifiées de façon un peu condescendante d’aimables. A y regarder de plus près, ces toiles sont pourtant moins riantes qu’il n’y parait : les femmes représentées s’ennuient souvent, le regard vague, comme si elles rêvaient à autre chose. Ou alors, elles sont sur des seuils, prêtes à s’échapper des intérieurs où on les cantonnait alors.

Une citation de Berthe « Je ne crois pas qu’il y ait jamais eu un homme traitant une femme d’égale à égal, et c’est tout ce que j’aurais demandé. Car je sais que je les vaux.”

Quand elle mourut d’une maladie pulmonaire à 54 ans, son certificat de décès portait la mention « sans profession ». Pourtant, elle laissait derrière elle plus de 400 toiles…

Sa fille Julia, qu’elle a beaucoup peint.